VALENTINARTE

BERNARDO PERUTA

La ricerca di Bernardo Peruta (Bergamo, 1973) riflette sulla realtà e sulla percezione. I suoi dipinti rappresentano una realtà labile e dinamica, destinata a cambiare a seconda del punto di vista dello spettatore, allo stesso modo in cui la nostra percezione è soggettiva e mutevole perché contaminata da esperienze, storie e ricordi preesistenti. Coinvolgendo punti di colore puro, accostati separatamente sulla superficie microforata, le sue opere consentono all’occhio dello spettatore di mescolare la pittura e di riconoscerla solo quando si trova a una certa distanza dal dipinto, permettendo di sviluppare una idea di coscienza e armonia delle cose, oltre la loro apparenza.

CARLO BIANCHI

Architetto di Milano, venticinquemila giorni di pittura. Dipinge anche come un architetto, quando arriva nello studio ha già in mente una forma, che poi articola con sensibilità e talento singolari. Pier Maria Galli, scrivendo di lui, collega in modo convincente il fare artistico di Bianchi a una precisa ascendenza culturale, alla temperie sentimentale del Razionalismo comasco. Nelle sue tele, infatti, si vede la tavolozza lombarda di Mario Radice, le forme plastiche di Aldo Galli e l’astrazione geometrica di Carla Badiali, ma non solo. Da un lato i paesaggi di Bianchi sono immersi in una calma metafisica, dall’altro s stemperano in un realismo onirico. I suoi quadri chiedono silenzio e restituiscono armonia , da buon pittore crea opere visivamente potenti e intellettualmente eleganti: icone senza tempo.

WALTER TRECCHI

Walter Trecchi (1964, Como), definito da Sergio Gaddi (Consigliere regionale della Lombardia) tra i migliori talenti della scena contemporanea nazionale, da oltre venticinque anni si dedica con costanza alla pratica della pittura di paesaggio. Nell’ultima produzione, intitolata Naturae e Metamorfosi ha deciso di “squilibrare” verso il tema ambientale e naturalistico. Se il giornalista Carlo Ghielmetti lo aveva definito prendendo a prestito le parole di Charles Baudelaire, un “botanico del marciapiede”, un conoscitore analitico del paesaggio urbano e delle sue componenti strutturali, ora potremmo inaugurare questa nuova fase di ricerca come quella di un “pittore della vita vegetale”. Come ha dichiarato Stefano Mancuso, le piante superiori sono sessili ma non sono immobili e insensibili. I vegetali sono capaci di ricevere segnali dall’ambiente circostante, di rielaborare le informazioni, di ascoltare e di reagire. L’altra serie di opere, dal titolo Metamorfosi, si concentra sull’elemento acquatico e sui riflessi cangianti che la trama dei rami crea sulla superficie specchiante dell’acq creando cerchi concentrici o geometrie oblique che sembrano richiamare in orizzontale le modulazioni e le griglie regolari degli edifici verticali. Qui l’artista recupera la sua cifra stilistica monocromatica e trasforma la tela in un impasto materico che dimostra una sensibilità tattile nei confronti delle componenti naturali dell’acqua, delle radici e dei rami e tramette tutte le vibrazioni luministiche e le frequenze sonore che dagli steli si propagano nell’ambiente acquatico e lacustre.