FRANCESCA BOI

Francesca Boi nasce a Torino nel 1977 sotto il segno dei pesci.

Creativa sin da bambina, disegnare, costruire e cucire sono le sue più grandi passioni. Si diploma nel design della moda e del costume all’istituto d’arte e in scenografia all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Dal 1994 espone e partecipa a diverse manifestazioni d’arte e di moda, nazionali e internazionali, tra cui Premio Dante e la Divina Commedia mostra itinerante, Biennale di Venezia, MIART a Milano, BYHAND a Palazzo Bertalazone di San Fermo di Torino, ARTOUR-O IL MUST a Villa La Vedetta di Firenze, OFFICINE DELL’UMBRIA a Palazzo Lucarini di Trevi, IO SPOSA by COSMOPROF a Milano, CÔTÉ FASHION Presidio Slow Fashion a Torino, STRENNARTE a Palazzo Giannozzi Castaldo Alto (FI), VOGUE FASHION NIGHT OUT a Palazzo Antinori di Firenze, fino a SALONEOFF al SALONE INTERNAZIONALE DEL LIBRO a Torino, presentando opere dalla natura eclettica e variegata, passando dalla ricostruzione storica degli abiti alle eco installazioni, dal disegno alla scultura, sperimentando le forme e i colori attraverso l’utilizzo di diverse tipologie di materiali: tessuti, carta, elementi naturali, paste di argilla modellabili e resine. Nel 2006 nasce Freshen un progetto artistico dedicato alla creazione di opere indossabili, abiti, bustier, monili, accessori e oggetti di art à porter e habit_abili. Dal 1996 crea e realizza progetti culturali ad alto impatto formativo e sociale, riguardanti diverse tematiche, dall’arte allo sport, dall’ambiente alla didattica nelle scuole, dalla promozione del territorio a quella delle aziende.

Dal 2003 vive e lavora nel suo studio, sopra le vigne nel Monferrato del Patrimonio Unesco.

“Traggo ispirazione dai paesaggi collinari e dal paesaggio. I colori e le forme sono materiali vari, anche recuperati, dalle sete ai tessuti ornamentali, dalle passamanerie ai filati, per lavorarli a mano come in un telaio o per cucirli insieme, altri dipinti e ricamati con perle e cristalli, come per segnare linee nel tempo, tra tecniche del passato che ricordano le nonne e uno sguardo all’ecologia attraverso la contemporaneità di alcuni elementi. Attraverso tagli e pieghe si formano morbide architetture, che diventano accessori, monili, abiti e sculture scenografiche, che rivestono il corpo come una seconda pelle. Il soggetto principale per me è la Natura, che con il suo fascino, riesce a rievocare sempre una nuova passione per la manualità e la ricerca artistica, assecondando la mutevolezza e l’unicità di ogni individuo.”